11è Aniversari Upload (28/02/26)

¡Feliz aniversario, Upload! La icónica sala conciertos de Barcelona cumple 11 años y ¿cuál mejor manera para celebrarlo si no con una noche de música en vivo junto a gente cercana y bandas de casa? A la entrada, chapas y pegatinas gratis: la bienvenida perfecta para cualquier fan. Para marcar más de una década de conciertos y comunidad, la sala invita a Rimmel Corrida, Exnovios, Moundrag, Sandré y Mujeres.

La noche empieza por todo lo alto con Rimmel Corrida, que arrancan con el amplificador al máximo. Claudia alterna growl con canto punk rápido, mientras Sira a la guitarra, Alba al bajo y Gerard a la batería mantienen los ritmos acelerados. Rimmel Corrida forman parte de la escena punk underground y kuir de Barcelona, en diálogo con proyectos como Las Lolas (donde Claudia también toca el bajo y Gerard la batería) y Baby Jane. Se sitúan en el punk-hardcore, cercanos a bandas como Hogar, Lagrimas, Gargara, Endora y Sus Vicios. Su estética gira en torno al maquillaje marcado, con rímel corrido (¡claro!) y elementos goth. Defienden una línea anarco-punk y antifascista que también se refleja en los espacios donde tocan: centros cívicos, okupas, circuitos autogestionados y salas del circuito alternativo como la Upload.

La atmósfera cambia por completo cuando entran Exnovios. Juan Pedro Maravi Artieda agarra su guitarra clásica y empieza a tocar las notas de ‘Tu tu tu tu’, seguida por ‘Nubes’, creando un momento íntimo y recogido. Al tercer tema, inesperadamente, el repertorio se vuelve psych, suportado por la guitarra eléctrica de Tamu y por la batería de Txema. Imposible no notar a un fan de la banda, Arturo, cantando cada tema. Para él, Exnovios “son los mejores, porque cuando suenan las dos guitarras parecen cuatro, y porque las canciones son un viaje infinito dentro de la experiencia sonora”. Efectivamente, la música de la banda de Pamplona combina elementos psicodélicos, garage y melodías de inspiración sesentera, con uso de fuzz y reverb en las guitarras que te llevan a otro sitio. Las letras, que recorren temas existenciales de ensoñación, amor, desengaño y euforia, se entrelazan con estos sonidos lisérgicos, reforzando la sensación de inmersión.

Con Moundrag, la noche entra dentro de una máquina del tiempo y viaja a los años setenta. Los hermanos Camille y Colin Duvivier aterrizan al escenario con un setup que combina órgano Hammond, batería y dos dongs, mientras unas luces escenográficas y un telón místico colgado detrás completan una puesta en escena llena de detalles enigmáticos. La mezcla de rock progresivo, psicodélia y hard rock de temas como Changes’, ‘Black Flames’ y ‘Morning Epitaph’ muestra claramente por qué han estado teloneros de Deep Purple. El momento más impactante llega cuando Colin aparece con una capa de terciopelo negro y canta de forma dramática en la penumbra. Al abrir los brazos, cientos de placas brillan en la oscuridad y crean un efecto inesperado que deja al público boquiabierto. La escena tiene ecos del rock setentero más oscuro, entre Black Sabbath y The Phantom of the Opera. El solo de batería que sigue mantiene la tensión y el virtuosismo de Colin deja a la sala asombrada por la teatralidad del espectáculo.

Luego es el turno de Sandré, que llegan vestidos de rojo como en el video de su último single ‘Empatía no’. El primer tema, ‘Cosas’, entra contundente e inesperado, con Rosa Pagès que canta moviendo la cabeza de un lado a otro y clavando la mirada al público, mientras Carles Pons a la guitarra, Dàlia Hamam al bajo y coros y Marc Torrent a la batería mantienen unos ritmos acelerados que no dan respiro. Las canciones son ácidas y cargadas de sarcasmo: letras como las de ‘Peor’ y ‘No’ critican con humor negro la rutina, la presión social y las contradicciones cotidianas y su energía se transmite de inmediato. La respuesta es total: la gente se lanza al crowd surfing, se empuja, salta. Todo va muy rápido, todo golpea fuerte y la sala se convierte en un espacio donde la ironía y la locura del punk se sienten físicas y directas.

Se vienen Mujeres y la sala está a petar. Su fandom es de los más entregados: conocen las canciones al dedillo y la participación no baja en ningún momento. En directo reproducen la misma combinación que se escucha en sus discos: cantado a tres voces y riffs garage claros y sin complicaciones. La reacción del público es inmediata: coros, pogos, stage diving, empujones y gritos. Pasa de todo. Mujeres no es una banda punk, pero es cierto que sus conciertos se viven como si lo fuese. Con temas rápidos y directos que encadenan sin pausa y un público que participa a pleno ritmo, es fácil ver la intensidad del show; aún así, lo que hace que la gente se vuelva completamente loca sigue siendo un misterio. Será por el marketing orgánico en redes y el boca a boca que funcionan como un efecto dominó que mantiene su base de fans activa y comprometida. Sea cual sea la razón, el entusiasmo colectivo que genera Mujeres no deja de impresionar.