Kae Tempest (Sala Apolo, 08/12/22)

Entrábamos a la Sala Apolo con cierta curiosidad por lo que nos podía ofrecer la cantante, compositora y productora de Salou, Alba Morena, que acompañada por Marcel Bagès y David Soler se encargaría de abrir fuego en la jornada. Habíamos leído buenas críticas del estreno de su espectáculo en el Mercat de Música Viva de Vic el pasado mes de septiembre y se vieron confirmadas con una puesta en escena sobria y elegante que acompaña unas composiciones que van de lo íntimo a lo festivo siempre aderezadas con maestría por la pareja de druidas que se han ganado el prestigio haciendo grande la propuesta de María Arnal. La tarraconense proyecta una voz privilegiada y nos llega cuando ataca los sentimientos desde la pausa y la emoción y no acaba de embaucarnos cuando pretende que todo aquello se convierta en una fiesta de baile electrónico. También, alguno de los textos no parecen estar a la altura de la sofisticada propuesta. Aún y así, Alba Morena pasó la reválida con buena nota y seguiremos sus próximos pasos con la atención que merece.

Había muchas ganas de reencontrarnos con Kae Tempest, una de las artistas imprescindibles de la escena actual en la música independiente, y más teniendo en cuenta que la última vez que pudimos disfrutar de su presencia en nuestra ciudad fue en el marco del Festival de Poesía de Barcelona, un contexto que parecía disgustar a la artista y que hizo que el espectáculo, aun siendo de alto voltaje emocional, quedase un punto deslucido para lo que nos tiene acostumbrados la británica. En esta ocasión la energía que desprendió la maga de las rimas fue radicalmente distinta, transmitiendo una sensación de satisfacción y plenitud de facultades que nos hicieron vibrar desde el primer verso hasta el último.

En una primera parte del show pudimos disfrutar la totalidad de las canciones del último y cuarto trabajo de su carrera, “The Line Is A Curve” en el mismo orden en que se encuentran en la obra. Si las escuchas del disco ya apuntaban que es el más equilibrado y plural de su discografía, en directo comprobamos cómo crecen esos versos recitados con la pasión e intensidad adecuadas y corroboramos que es un cancionero formalmente imbatible y emocionalmente inflamable. El punto medio perfecto entre la rabia global de sus dos primeros trabajos y el sensible mundo interior que dibujaba el inconmensurable “The Book Of Traps And Lessons”.

Una vez facturada la excelsa “Grace” que cierra el disco y la primera parte del show, Tempest se embarca en un trepidante y emotivo medley en el que va entrelazando fragmentos de lo bueno y mejor de sus tres primeras obras haciendo un alarde de agilidad vocal y carisma que nos deja completamente hipnotizados. Saltamos vertiginosamente de “Europe Is Lost” a “Marshall Law” o “Ketamine For Breakfast” sin ningún tipo de respiro. Se nos nubla la mirada y perdemos el sentido de la orientación a ritmo de “Circles” y “Firesmoke”. Comprobamos los poderes mágicos de la poesía con “Holy Elixir” y vemos como la londinense nos desnuda el alma mientras nos recita uno de sus cortes más emblemáticos, “People’s Faces”.

La merecida y atronadora ovación que se gana la diva la deja con lágrimas en los ojos y sin palabras por un buen rato. Un silencio que, como apuntaba un amigo al final del concierto, dijo realmente mucho. De todas las veces que hemos disfrutado a Kae/Kate a lo largo de los años es en la que la hemos visto más contenta y satisfecha. No son imprescindibles las historias trágicas y el dolor para hacer buen arte y colarse en el alma del espectador y la actual Kae Tempest es una prueba de ello.

La londinense nos regala un intenso “Hold Your Own” y una canción de nueva creación de propina y abandona el escenario dejándonos con la seguridad y la alegría de que allí y en aquel periodo de tiempo todos los factores se habían alineado para poder disfrutar de una artista única e irrepetible en la cumbre de su carrera, a pocos metros de distancia, sintiendo su aliento y sus miradas. Y eso, amigos, no tiene precio.