Magnífico cartel doble de kraut, fuzz, industrial, psych, goth punk y decibelios a mansalva, contraindicado para cervicales tocadas y tímpanos delicados, que por fin se pudo gozar en la sala Upload de la mano de Magic Mountain, organizadores del Barcelona Psych Fest (ojo ahí, que ya están a la venta los abonos). Un cartelón que, por calidad y emergencia de las bandas, hubiese merecido tremendo sold out como los que se dieron en Donostia y Madrid. Aun así, el medio aforo que se congregó compensó con creces los huecos y, cuales moléculas en movimiento browniano, con su headbanging embriagado y su poco de pogo emborronaron el suelo ajedrezado de la sala.
Abrieron las compuertas del ruido los suecos afincados en Berlín ERRORR (o ERROЯR, según redes y parte de la cartelería) con ‘Heroine (Got to Let Go)’, tema que abre la cara B del álbum debut ‘Self Destruct’ (Anomic Records, 2023), que marcó la tónica general del concierto: fuzz a tope, voces distorsionadas y atrapadas en reverbs cavernosas y metálicas; bajo marcial, metálico, sucio y metronómico, con la precisión de un martillo contra el yunque; una presencia escénica hipnótica y ruido, mucho ruido. Un maëlstrom de energía sónica y lumínica que arrastraba las mentes a una ceremonia pagana industrial, salmos de noise psicodélico en resonancia constructiva que rebotaba entre las paredes de un sólido, imponente wall of sound.
En las corrientes de semejante maremágnum se podía reconocer trazas de todos y cada uno de los estilos que han conformado el underground: post punk, goth rock, noise, shoegazing, psych rock, you name it. Las composiciones de Leonard Kaage, alma máter de la banda, se percibe la maestría, la mano de orfebrería en la composición, y la sabiduría de quien ha estado involucrado en decenas de bandas y proyectos alternativos, ajeno a imposturas y veleidades. Visión, talento y determinación.
Fue un gustazo poder disfrutar de una versión rabiosa y destructiva del ‘Strychnine’ de The Sonics (Ignasi, com l’haguessis disfrutat!) engarzada con un ‘Not Even Bored’ cuya progresión armónica, como bien señaló Sarai (¡seguidla en @otraputacuentadedibujos y comprad su cómic, por san Jarvis Cocker bendito!), podría subtitular la canción como ‘Cumpleaños Marcial’ como guiño fuzzy a Los Planetas. Porque qué gozoso fue esa línea de bajo, el trance eterno, el dejarse llevar por las ondas. ‘Servant’ revisitó esa primera referencia del 2021, más cercana al post punk canónico, de guitarras engarzadas y slide metálico. ‘With Love from the Grave’, ‘Paranoia’ y ‘Just Another’ volvieron a ese sonido pesado, turbio y perturbador, como si pusieran música a los cuentos de Anna Starobiniets. Aún tuvo tiempo Kaage de acercarse al proscenio y dejarse llevar en un solo de guitarra abrasador en ‘Parachute’.
Tras una breve tregua para los tímpanos, los lisboetas MДQUIИД. (un día de estos tenemos que sentarnos a hablar seriamente del uso de grafías y puntos en los nombres, que después es un infierno para la documentación) subieron la apuesta de ERRORR y acabaron por reventar soundsystems y oídos con una orgía ruidista de kraut, industrial y EBM. ¿Quién dijo que no se podía tocar trance con instrumentos de rock? MAQUINA. te demuestra que no tan solo es posible, sino que lo hacen mejor que nadie: tres chavales desafiando a cualquier máquina que se les ponga por delante. «Desafío» puede ser el término que mejor defina a la banda, porque límites no parecen tener: canciones que superan el cuarto de hora castigando duramente parches y cuerdas, que arrastran por el pelo el concepto del Electronic Body Music al barro del fuzz, que hacen de la repetición un mantra que conduce al éxtasis, que hacen de las matemáticas un patrón de baile en el que explorar los límites del cuerpo y del movimiento.
Divertidos, salvajes, desbordantes, descarados, brillantes. Es que apenas habían empezado a aporrear el bombo en ‘body control’ que ya teníamos media invasión de campo girando cual peonzas. Y es que había ganas de poder verlos tras la irrupción, el año pasado, del EP ‘DIRTY TRACKS FOR CLUBBING’ (Saliva Diva, 2023), del cual interpretaron, ya mediado el concierto, esa maravilla trance que es ‘.’ (que algunos pudisteis gozar en la fiesta 7.º aniversario de Indie Lovers) para jolgorio de zapatillas, cervicales sanas y transpiración.
El debut en largo de MAQUINA., ‘PRATA’ (Fuzz Club, 2024) es un trabajo más solido y quizá menos inmediato, más maduro, basado, igualmente, en la improvisación en el estudio y en la repetición, sin menoscabo del ímpetu y la organicidad, que, en directo, fluye a raudales. Y eso lo demostraron con creces. Dispuestos en media circunferencia, con Halison marcando la pauta en el centro a la batería, forzando el motorik al máximo de BPM y profiriendo feroces mantras guturales, mientras Tomás lleva el peso de la melodía con un bajo furiosos y João acuchilla el ambiente a guitarrazos furiosos. ¿Qué fueron, quizá cinco canciones en una hora de concierto que pasó como si apenas hubiesen sido diez minutos, quince? Que se nos hiciese tan corto habla de lo mucho que se disfrutó de la repetición y de las vibraciones: ‘denial’ fue feroz como pocas veces hemos sentido el industrial, y ‘concentrate’, con su continuo diálogo entre los instrumentos, con momentos ruido/calma/ruido absolutamente delicioso. MAQUINA., quizá sin pretenderlo, están llamados a explorar, expandir y conquistar nuevos terrenos, y esperamos estar ahí, de nuevo, para verlos y disfrutar con ellos.
