Porridge Radio (Razzmatazz 2, 17/03/25)

Semanas atrás Porridge Radio nos daban una buena noticia y una mala: la buena era la publicación del EP ‘The Machine Starts To Sing‘, que incluia 4 canciones extra grabadas en las mismas sesiones de su último disco hasta la fecha, ‘Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me’ (2024). La mala era que habían decidido separarse. Así que su nueva visita a Barcelona, en la sala Razzmatazz 2, iba a ser la última, y había que ir a despedirlos como se merecían.

Abrió la noche Our Girl. O mejor dicho, Soph Nathan, ya que en esta gira no le acompañan Josh Tyler ni Lauren Wilson. Y aunque siempre es complicado defender en solitario una propuesta que últimamente interpretan en directo como quinteto, lo cierto es que el set fue intenso, combinando momentos más delicados con algunos arranques eléctricos. Se centró en el último disco, ‘The Good Kind’ (coproducido por John Parish), y combinó temas de este trabajo como ‘It’ll Be Fine’, ‘What You Told Me’ o ‘Something About Me Being A Woman’ con otros antiguos como ‘Level’ o ‘Whatever’.

Con el ‘Born This Way’ de Lady Gaga sonando a todo trapo, salieron a escena Dana Margolin, Sam Yardley (batería), Dan Hutchins (bajo) y Rosemary Moss, la teclista que sustituye a Georgie Stott (su pareja fue atropellada por un coche en diciembre y no ha podido participar en esta gira). Y ya desde la mismísima ‘Sick of the Blues’ demostraron que venían a regalarnos una colección de pequeñas grandes catarsis, como el mismo disco, producto de una ruptura sentimental, y con plena consciencia de que para nosotrxs era la última vez. Con una Dana enérgica y alegre, también dejaron claro desde el principio que el concierto del adiós no iba a ser un recopilatorio de hits nostálgico, pusilánime o desganado, sino que habían venido con todo el vigor a presentar su momento presente, centrándose en el último disco, del que interpretaron casi la totalidad de canciones. Y, viendo las interacciones entre los miembros de la banda, disfrutando las unas con los otros, y tocando en distancias cortas y danzas llenas de complicidad, uno no podía evitar preguntarse: “¿por qué narices se separan?“.

Y es que, como ya nos pasó en su visita a La 2 de Apolo, el cuarteto se mostró en un gran momento de forma: intensos, compactos, brillantes, con una fuerza y unas ganas intactas… y una capacidad de emocionar fácil de percibir sólo con mirar alrededor: desde la chica agarrada a la valla bailando sola y desbocada como si estuviera en la intimidad de su habitación, al chico alto que debió dejarse las cervicales siguiendo el ritmo de la batería, o la pareja de chicas en primera fila que, en cuanto sonó ‘Pieces Of Heaven’, una de ellas abrazó a la otra por detrás, besándole el pelo con los ojos cerrados, sintiendo al máximo ese momento, metida en su propio mundo.

Y así, entre escaleras de intensidad, y Dana declarando su amor a Barcelona y explicándonos que había ido al Flea Market y durante un momento de pánico pensó que había perdido el libro de ‘Moby Dick’ que está leyendo, el show avanzó alternando ramalazos eléctricos y remansos de calma, como la bella ‘Wednesday’. Pero fue en esos arranques progresivos (o incluso psicodélicos, en algún momento en que mi cerebro hizo una extraña conexión con Pink Floyd) donde el show creció, generando una energía arrolladora hasta el último rincón de la sala. Los gritos desgarradores de rabia y dolor de Dana en ‘God of Everything Else’ o ‘Back To The Radio’ exaltaron al público, que también celebró esa ‘7 Seconds’ de una época en que todo estaba por hacer.

Hasta el bis Dana no hizo una de sus habituales escapadas para tocar entre el público: fue con la canción que (casi) da nombre a su EP final, ‘Machine Starts to Sing’, en que bajó con su guitarra mientras la gente le hacía un espacio para que pudiera moverse, medio hipnotizada por el momento. Al volver a subir al escenario, llegó otro de los diversos clímax que tuvo la noche multiorgásmica: “My mum says that I look like a nervous wreck. Because I bite my nails right down to the flesh“, arranca ‘Sweet’, y sus oscilaciones entre recitado y terremoto eléctrico provocaron aún más destrozos emocionales en directo que los ya de por sí considerables de la versión del disco. Y el punto final lo puso ‘The Rip’. Una elección acertada que nos permitió una última catarsis colectiva, mientras banda y público cantábamos al unísono “and now my heart aches!” para oficializar nuestro estado de ánimo. Porque así son las rupturas y las despedidas. Desagradables, pero inevitables. Y también la única manera de abrir nuevas puertas y seguir avanzando, aunque nos dé vértigo, o incluso pavor, lo que tenga que venir.