Deadletter (Razzmatazz 3, 17/10/24)

La exhuberante escena de las islas británicas nos está dando muchísimas alegrías en los últimos años y el banquete pantagruélico-musical parece no tener fin. Hace un año, tras su concierto en la sala Laut, ya te advertimos que no te perdieras a Deadletter en la siguiente visita que nos hicieran. Y no sabemos si alguien hizo caso directo de nuestro consejo, pero lo que sí que pudimos constatar en el concierto del pasado jueves en Razzmatazz 3 es que habían acudido unas cuantas personas más que en 2023. La incógnita ahora es saber en que sala tocarán y ante cuánta gente la próxima vez, si sigue corriendo el boca-oreja tras conciertos tan vigorosos como éste y discos tan reseñables como el notable debut publicado un mes atrás (‘Hysterical Strength’, 2024).

Siempre es recomendable llegar pronto a los conciertos, y en este caso el premio fue descubrir a Ġenn. Se trata de un cuarteto ubicado en Brighton formado por 3 amigas maltesas y otra británica a la que conocieron una vez se mudaron a Inglaterra: Leona Farrugia (voz), Janelle Borg (guitarra), Leanne Zammit (bajo) y Sofia Rosa Cooper (batería). Dicen en su web que son un “cuarteto anglo-maltés de post-punk, art-rock y psych-punk“, y lo cierto es que el show se movió en una oscuridad latente, decidida y entre atmósferas de multiculturalidad nada disimulada. La sensualidad desenfadada de Leona podría llevarse muchas miradas, pero pasan tantas cosas sobre el escenario, musical y visualmente, que eso sería limitarse estúpidamente.

Desde la llamada a la revolución de ‘Catalyst’ a canciones como esa ‘A Merchant Of’ que cierra su disco de debut (‘Unnum’, 2023) uno no puede evitar pensar nostálgicamente en lo grandes que fueron las Savages. ‘Rohmeresse’ parte de un precepto aparentemente naïf como el deseo de estar todo el día en casa sin hacer nada, se desplaza luego entre lineas de guitarra arábigas y acaba desembocando en un final de ritmos crossover, también presentes en ‘Days And Nights’ gracias al bajo de Leanne (y sí, claro, cuando Leona empezó a vomitar el “a new beginning, a haunting breeze, erase all the shapes!” resultó difícil no pensar en Rage Against The Machine). La sinuosa ‘Be A Man’ fue el magnífico cierre a un show de esos que hacen que te pongas el disco en cuanto llegas a casa para bucear más en el particular universo del combo en cuestión.

Y acto seguido llegó el desmelene Deadletter. Lo primero que nos llamó la atención es que Poppy ya no estaba al saxo, elemento fundamental del sonido del sexteto de Yorkshire (dejó la banda este verano). Pero el cambio de saxofonista no agrietó el sonido de los británicos, que volvieron a mostrarse como un perfecto engranaje donde todo suma y nada sobra. Una superposición constante de instrumentos, géneros o temáticas que conforman un todo frondoso, rico y muy excitante. Y un ciclón vivo y exaltado, sea a ritmo de bajos post-punk, vientos jazzys o coros hooliganescos. Desde el minuto 1, con el carismático Zac Lawrence provocando la turba con el “If your mind is a king, then you’re a credit to treason“.

Un par de canciones le duró nuevamente la camiseta, mientras los esquizofrénicos ritmos funk y new wave de ‘The Snitching Hour’ removían las caderas hasta de lxs más tímidxs (“Love thy neighbour, Love thy neighbour, Love thy neighbour, And thy neighbour loves thee“). ‘Mother’ bajó un poco las revoluciones pero fue un paso atrás para dar dos adelante, especialmente cuando ‘Degenerate Inanimate’ hizo votar al unísono (bueno, o quizás algo más anárquicamente…) al cuerpo central del público. Zac reclamó más calor (‘More Heat!’) y, por supuesto, volvió a bajar entre el público para hacernos agachar en círculo, como una suerte de chamán oficiando ritos de enajenación colectiva.

El bajo de George Ullyott (sudando a mares desde la primera canción) y la batería de Alfie Husband (volvimos a ver a sus tíos residentes en Barcelona entre el público) encarrilaban el tempo mientras las guitarras de Will King y James Bates aceleraban o reducían cadencias y Zac seguía declinando historias políticas, de salud mental, muerte o cotidianidad revestida de poética arty. ‘Mere Mortal’ pareció llevarnos al encuentro imaginario de Suggs cantando para los Fontaines D.C. y los compases y vientos de ‘A Haunting’ seguían haciendo ondear la bandera de Madness a los 4 costados de una sala que seguía botando, pogueando amistosamente y transpirando vida por todos y cada uno de nuestros poros.

El exotismo de ‘Deus Ex Machina’ inició la recta final pero a la máquina del ritmo aún le quedaban pilas para seguir a la carrera. Y es que si la vida es una borrachera (“Wants (binge), needs (binge), hopes (binge), dreams. Life’s a binge!“), esa noche iba a ser una buena cogorza epicúrea. Y el tiempo vuela cuando te lo pasas bien, como si a alguien le molestara el placer ajeno y no estuviera permitida la sobredosis de dopamina. Y nos cagamos juntos en los siervos de la rutina, pero con una sonrisa de oreja a oreja, mientras nos vamos a casa con “The omnipresent flicker of the television set” retumbando entre yunque y martillo y haciéndonos creer que es posible remontarle una goleada en contra al karma de un año de mierda.