Julia Holter (Sala Apolo, 21/11/2024)

A última hora se anunció que el concierto de Julia Holter cambiaba ligeramente de ubicación: la sala principal del Apolo pasaba a ser el escenario del directo, en detrimento de La 2. Una muy buena noticia que la estadounidense aprovechó al máximo ofreciendo un espectáculo excelso de pop poliédrico. Vehiculado a través de canciones intrincadas y melancólicas, el repertorio de la compositora residente en Los Ángeles consistió en una selección que acudió mesuradamente al último disco, Something In the Room She Moves (2024). De esta última grabación –quizás excesivamente irregular y sofisticada– sólo sonaron cinco canciones. Por suerte se entrelazaron perfectamente con algunos de sus temas más conocidos. El resultado fue del todo gratificante, una velada brillante y emotiva comandada por una voz excepcional.

La instrumentación, preciosista, estuvo a la altura. La bajista Devra Hoff (que también actúa en la banda de Sharon Van Etten), la baterista Elisabeth Goodfellow (que también lo es de Iron & Wine) y Tashi Wada (a los teclados y algunos instrumentos de viento esporádicos, como esa gaita fulgurante) acompañaron una Julia Holter situada en el centro, al mando de su sintetizador Roland Nord Stage 2. Comunicativa y alegre, la cantante transmitió serenidad y sensibilidad. Lo hizo mientras extraía acordes de notas que mantenían el equilibrio entre una base vanguardista cercana a la clásica contemporánea y un impulso rítmico vinculado a la escena musical independiente.

Cuando Devra Hoff punteó con su bajo las primeras notas de ‘In the Green Wild’, era evidente que la emoción acudía por primera vez con rotundidad y ya no iba a desaparecer hasta el final. El cuarto tema que interpretaron sirvió para dejar claro que la multiplicidad de capas existentes en las composiciones y la riqueza de texturas y timbres de sus sonoridades, son del todo inusuales. Los entresijos verbales de Holter, inicialmente expresados casi a lo spoken word, dieron lugar a una manifestación embriagadora de armonías vocales cuyas tonalidades cromáticas se sumaron a los coros de Goodfellow. ‘Feel You’ fue otro de los momentos culminantes de la noche. Su pop barroco quedó desplegado abiertamente gracias a unas melodías intimistas y unos susurros nostálgicos de letras crípticas asociadas a relaciones sentimentales nunca consumadas.

Cuando Holter presentó ‘In the Same Room’ se acordó de su adolescencia, afirmando que fue en esa época cuando la compuso. La canción, una de las más celebradas, pertenece al disco que la descubrió al gran público: Ekstasis (2012). Otro ejemplo de esa misma grabación fue ‘Marienbad’, que también sonó. Las capas vocales laberínticas de esta última resultaron encantadoras. Holter concretó uno de los temas más poderosos de la noche homenajeando la película El año pasado de Marienbad (Alain Resnais, 1961). Sus letras enigmáticas y oníricas –donde se afirma que “se pueden escuchar las estatuas” o que “las bocas no dicen nada”– quedaron ensalzadas por una ambientación sónica adscrita al chamber pop. Antes del bis Holter agradeció la transmisión de energía positiva por parte del público, algo que, indudablemente, procedía exclusivamente de ella, su voz, sus composiciones y tres músicos totalmente acoplados. Tras la pausa, fue el turno de ‘I Shall Love 2’, un único bis espléndido. En él la complejidad de las relaciones amorosas quedó articulada como una pieza fantasiosa, un cuento de hadas de momentos resplandecientes y matices más oscuros.

Después de algo más de hora y media dio por concluido el show. Durante todos esos minutos los visuales del cineasta Dicky Bahto se proyectaron en la amplia pantalla de atrás. Registros digitales de filmaciones realizadas originalmente en super 8 mostraron animaciones minimalistas, abstracciones matéricas y diarios fílmicos a pocos fotogramas por segundo. Sus dinámicas pausadas se asociaron a la música sin buscar el protagonismo, como si fuera cine ambiental o cine de mobiliario identificado por Erik Satie.